Bonjour, voici la suite de nos aventures
Samedi 2 septembre - Jour 2
Après une bonne nuit de sommeil réparatrice (la fatigue a pris le dessus sur le bruit et l'odeur), je me réveille vers 4h30. Julia dort encore, j'attendrai que le réveil sonne vers 7h pour me lever.
On prendra un petit déjeuner dans la chambre avant de préparer nos sacs à dos pour la visite de la ville. Malgré les premières impressions mitigées de la veille, on a hâte de découvrir une autre partie de la ville. On se dirige vers l'arrêt de bus et on attend... un bus, deux, puis trois passent, mais jamais le notre. Pourtant on est bien au bon arrêt. Ne voulant pas attendre trop longtemps dans ce quartier où on ne se sent pas à l'aise, on se débrouillera avec le plan du réseau téléchargé la veille sur mon téléphone pour trouver un itinéraire alternatif. On a beau tout bien planifier à l'avance, il y a toujours de petits couacs. Sans wifi pour regarder directement le bon trajet, on prendra quelques minutes à repérer le trajet le plus avantageux avec les changements de bus. Au final, on s'en sortira très bien !
Première étape de la journée: le quartier de Mission District. C'est le quartier le plus ancien de San Francisco et doit son nom à la première mission espagnole (Mission Dolores). Ce quartier accueille encore de nos jours une importante communauté hispanique.
Une des caractéristiques principales du quartier est qu'il regorge de peintures murales. Moi qui adore le street art, j'espère en prendre plein les yeux !
Arrivées sur place, le quartier offre déjà une meilleure ambiance que ce qu'on a pu ressentir jusqu'ici. Par contre, au niveau de l'odeur ça ne s'améliore pas beaucoup, avec la légalisation du cannabis l'odeur plane à chaque coin de rue et ce n'est pas très agréable (je n'ai pas forcément d'avis sur la légalisation mais ils auraient peut-être pu prévoir quelque chose quant à la consommation dans les lieux publics).
Le quartier en soi est assez mignon, j'aime beaucoup son côté artistique, notamment les petites ruelles qui sont recouvertes de fresques.
Un bon nombre de ces fresques abordent les thèmes de l'immigration, la diversité, l'économie, les droits de l'homme, l'économie... On ressent bien l'influence historique et les problématiques qui peuvent être rencontrées aux Etats-Unis (ou plus largement à l'échelle mondiale).
Naya Bihana par Martin Travers : cette fresque représente 3 générations de femmes du Népal, travaillant dans les champs et luttant pour se créer un meilleur avenir. C'est l'image d'une communauté qui résiste aux injustices, apprend à être auto-suffisante et reprend du pouvoir.
Cette fresque est un hommage au Père Richard qui travaillait auprès de personnes souffrant du SIDA et cherchait à apporter de l'information sur cette maladie. Il a dédié sa vie à cette cause après avoir perdu son frère qui souffrait de cette maladie.
"A past that still lives", par Joel Bergner représente une femme de Salvador qui est toujours hantée par les souvenirs de la guerre civile d'El Salvador dans les années 80. Elle tient une lettre dans sa main, à destination de ses proches, leur relatant ses journées de travail et la difficulté d'être séparée d'eux.
"Those we love, we remember" par Edythe Boone. Artiste très connue puisqu'elle a fait une partie du Women's Building. Cette fresque est un hommage à toutes les personnes proches que l'on a pu perdre dans la vie.
Un hommage à Oscar Romero, un archevêque de San Salvador qui a été assassiné pour avoir été un défenseur des droits de l'homme.
El Immigrante représente d'une part un village d'Amérique Latine avec des rues de terre et de veilles voitures, et d'autre part une société plus avancée avec sa technologie où les gens sont anonymes, tournés vers des écrans et de grands buildings. Entre les deux, un couple qui fuit un monde pour l'autre, avec toutes les difficultés que cela entraine.
"Mission Makeover" par Tirso Araiza et Lucia Ippolito. Lucia raconte qu'elle est née à San Francisco dans le quartier de Mission District. Depuis qu'elle est enfant, elle a été témoin du changement des fresques et du quartier en général. Elle a réalisé cette fresque qui représente les deux Missions qu'elle peut reconnaitre : le quartier de son enfance vibrant de la culture Latine, riche en art et en histoire; et la Mission moderne, revisitée avec des boutiques, des cafés assez chers, moins de familles immigrantes latines...
Elle explique comprendre que le changement n'est pas forcément une mauvaise chose, mais qu'elle aimerait que les nouveaux résidents de la Mission respectent et comprennent l'histoire du quartier. Qu'ils reconnaissent l'histoire du quartier et la communauté qui y vivait. Cette fresque est en honneur à toutes ces personnes, magasins, familles qui ont du partir sans en avoir le choix.
Enriqu'es Journey par Josue Rojas (inspiré par Sonia Nazario), sur les difficultés des mineurs non accompagnés d'amérique centrale.
Entre deux rues consacrées à l'art, le quartier nous permet également de voir de jolies maisons au style typique de San Francisco.
On continue la visite du quartier...
Le Bethany Center
Carlos Santana mural, une des peintures les plus connues sans doute. Carlos Santana est une icône de la musique (guitariste, compositeur et occasionnellement chanteur), originaire du Mexique et qui a vécu dans le quartier de la Mission.
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Fresque en hommage à Kirsten Brydum, une activiste passionnée de 25 ans. Elle souhaitait changer le monde, et a certainemen changé Dolores Park raconte l'auteur de la fresque. Grâce à elle, le "Really, really free market" existe : chaque dernier samedi du mois, les gens amènes leurs affaires dont ils ne se servent plus pour les donner. Ainsi, personne ne gagne d'argent mais chacun repart un peu plus riche.
Bad Humbre par Sirron Norris. Sous l'apparence d'un petit ours mignon se cache en réalité un message important qui survient après le climat de tension qu'à créé Trump. L'auteur de la fresque explique qu'une large population de la Mission est maintenant considérée comme étant des 'bad hombres'. C'est un symbole de racisme; ce personnage ne pourrait pas vous faire de mal ou avoir des mauvaises intentions, mais juste à cause de son apparence (aka le message sur son t-shirt), vous pouvez maintenant vous faire une opinion sur ce personnage.
A côté, vous pouvez apercevoir un bout de la fresque "Rise in Power, Brothers and Sisters” qui représente un drapeau américain à l'envers et liste les noms des personnes latinos et personnes noires tuées par la police dans le pays (fresque située en face de la station de police de la Mission).
En mémoire à Pico Sanchez, un artiste de la Mission qui a fait parti du projet Artaud pendant 25 ans (l'un des premiers complexes artistiques de la ville, qui compte aujourd'hui 2 studios de danse et 3 théâtres).
We all deserve a healthy and safe community, par Hospitality House.
Cette œuvre représente la carte en ligne des expulsions sans faute depuis 1997 et met en évidence les portraits de 8 habitant de San Francisco combattant leur expulsion. Les visiteurs peuvent appeler un numéro de téléphone pour entendre les histoires des gens dont les portraits sur représentés.
"Stop The Corporatocracy" par Megan Wilson, soutient la nécessité de changer du capitalisme à une nouvelle manière de vivre basée sur la compassion, la générosité et la véritable égalité pour tous. Le modèle capitaliste actuel met le profit avant tout et détruit l'environnement, la santé, le bien-être de la planète et de tous ses habitants.
"Everything must go?" par Daniel Doherty, représente une librairie très appréciée de la communauté qui a fermé à cause des prix des loyers en hausse. Heureusement, grâce à l'effort de la communauté pour amasser des fonds, le commerce a pu ré-ouvrir sous forme de coopérative (librairie, gallerie et community center). Cette peinture est une dénonciation du changement qui s'opère dans le quartier et soulève la question "est-ce que les commerces locaux et la communauté doivent partir aussi ?"
Dernier passage obligé dans le quartier : le Women's building. En 1971 qu'un groupe de femmes a fondé un centre pour accueillir les projets des femmes de la région de la baie. Avec leur popularité grandissante, en 1979 elles rachètent et transforment le bâtiment que l'on connait aujourd'hui et le transforment en premier centre communautaire géré par une femme dans le pays.
C'est en 1984 que le bâtiment va devenir le support de la peinture murale "Maestra Peace", couvrant deux côtés du bâtiment sur 5 étages et illustrant le pouvoir et la contribution des femmes à travers l'histoire et le monde.
A travers les années, The Women's Building a parrainé plus de 170 organisations (dont La Casa de las Madres qui est devenue le premier refuge pour femmes battues de San Francisco).
Aujourd'hui, The Women's Building est une véritable institution au cœur de la Mission et accueille 25 000 clients et visiteurs chaque années. C'est un espace communautaire proposant des services sociaux où les femmes peuvent s'occuper d'elles-mêmes et de leur famille, des ateliers et des cours de bien-être, etc... Cet espace préconise l'autodétermination, l'égalité entre les sexes et la justice sociale.
J'ai beaucoup apprécié la visite de ce quartier qui permet, à mes yeux, de découvrir une vision plus authentique de la ville et d'en apprécier la culture.
A bientôt pour la suite de cette journée
Anaïs
P.S : si les différents points explicatifs vous gênent ou ne vous intéressent pas, n'hésitez pas à me le dire et je ne les mettrai plus par la suite
, ça commence moyen ce roadtrip avec SF, ayant réservé dans le même quartier, je sais à quoi m'attendre
merci pour ces détails 
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